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]]>En fonction de sa sensibilité, de ses inspirations ou de son style artistique, chaque peintre a ses techniques de prédilection : huile, acrylique, aquarelle ou gouache. Quelles sont les différences entre ces techniques ? L’Artisan Beaux-Arts vous guide dans votre choix.
La technique de peinture se choisit selon plusieurs critères : vos préférences esthétiques et le rendu recherché, le support sélectionné (papier, toile, bois, etc.) ou encore votre expérience en peinture. Découvrez les avantages et les inconvénients de chaque procédé.
La Joconde de Léonard de Vinci, La Ronde de nuit de Rembrandt, La Laitière de Vermeer ou Le Cri de Munch sont autant de toiles célèbres qui ont été réalisées à la peinture à l’huile. Cette technique indissociable de l’Histoire de l’Art est reconnue pour sa finesse et sa très grande longévité. Cette dernière a été améliorée au fil du temps, pour limiter les altérations.
La peinture à l’huile est compatible avec de nombreux modes d’application : brosse, pinceau, couteau, etc. Elle permet de réaliser aussi bien des à-plats que des reliefs. L’huile est particulièrement malléable en raison de son séchage lent. Elle peut ainsi être remaniée autant de fois que nécessaire, pendant les longues semaines que dure le séchage.
Cette technique demande toutefois un peu de pratique pour être maîtrisée. On doit d’abord s’habituer à la pratique du « gras sur maigre ». Autrement dit, chaque couche doit être plus grasse que la précédente, ce qui implique souvent de diluer la première couche avec de la térébenthine, puis de compléter les suivantes avec de l’huile. La peinture à l’huile présente d’autres inconvénients, comme l’utilisation de solvants nocifs et la difficulté de nettoyage.
Brazil de Keith Haring, Four Marylins d’Andy Warhol ou Portrait of an Artist de David Hockney : la peinture à l’acrylique a été plébiscitée des artistes contemporains. Alliée de la spontanéité, elle demande peu de préparation et se démarque par son extrême polyvalence. Nulle surprise que les peintres abstraits ou les pionniers du pop art se soient laissés séduire.
Simple d’accès, la peinture acrylique offre de grandes libertés. Elle peut être diluée avec de l’eau et ainsi être travaillée en transparence, ou façonnée dans l’épaisseur pour créer d’impressionnants reliefs. Papier, toile, bois, argile : l’acrylique se prête à de nombreux médiums.
À l’inverse de l’huile, elle sèche en 48 heures environ, sans craquellement. Cela implique donc d’être sûr de soi, car l’acrylique accorde peu d’options de retouches. Elle n’exige aucune utilisation de solvants et elle est très facile à nettoyer à l’eau. Quant à sa longévité, son arrivée assez récente dans le milieu artistique ne permet pas encore de se prononcer même si l’on est optimiste !
Le Lac Léman de William Turner, Piazza San Marco d’Antonio Guidotti, La Vierge et l’Enfant d’Albrecht Dürer, Mädchen d’Egon Schiele : les œuvres à l’aquarelle sont un peu moins connues, mais elles ont traversé les époques. L’aquarelle est une peinture à l’eau dont la forme actuelle apparaît au 18e siècle en Angleterre. Elle se compose de pigments et d’un liant, généralement de la gomme arabique.
L’aquarelle est une technique toute en légèreté et en subtilité. Elle est très facile à mélanger et son usage demande une certaine maîtrise, afin de se préserver d’une trop grande dilution. En effet, avec l’aquarelle, le peintre n’est pas à l’abri des accidents. En rajoutant un peu d’eau après séchage, le pigment peut être dilué et remanié. Cette peinture peut être utilisée avec d’autres techniques comme le crayon de couleur, le graphite et l’encre.
Le choix du papier est primordial, puisque celui-ci détermine le degré d’absorption de l’eau et le rendu : la transparence de la peinture laisse entrevoir le support. Nous recommandons un papier épais qui ne gondolera pas.
L’Oiseau bleu de Miró, Jazz : le lanceur de couteau de Matisse, Der Papierdrachen de Chagall ou Visite de l’Escadre anglaise au Havre de Dufy nous prouvent que la gouache n’est pas que la peinture des enfants ! Très facile d’accès, cette technique est appréciée pour sa grande flexibilité.
La gouache permet d’obtenir une finition opaque, à l’inverse de l’aquarelle. Il faut toutefois procéder de manière méthodique puisque chaque couche doit être bien sèche pour autoriser la superposition. La gouache a tendance à se fissurer en fonction de l’épaisseur appliquée : redoublez de précautions et privilégiez une peinture extra-fine.
La gouache permet de peindre sur un grand nombre de papiers, puisqu’on peut utiliser moins d’eau qu’avec l’aquarelle. Elle pourra même ressortir sur du papier de couleur, voire un support noir.
L’Artisan Beaux-Arts a sélectionné des peintures extra-fines de haute qualité, reconnues pour leur pureté et leur longévité. Vous pourrez ainsi explorer les techniques de votre choix, avec des pigments d’une exceptionnelle intensité.
Vallejo est l’un des premiers fabricants européens de peinture acrylique à destination des artistes. Il se démarque par la pureté des couleurs, généralement composées d’un unique pigment, et leur grande résistance à la lumière. Elles ne contiennent ni pigment toxique ni dérivé de métaux lourds et ne sont pas nocives pour l’environnement.
Nous vous proposons un catalogue de 50 nuances de peinture à l’huile Isaro, de fabrication artisanale et familiale. Ces couleurs contiennent généralement un seul pigment très résistant à la lumière, pour une belle intensité. Le fabricant a choisi l’huile de lin, qui forme un film protecteur indispensable à la longévité de votre toile.
Pour les débutants, nous avons sélectionné des coffrets de peinture à l’huile extra-fine avec toutes les couleurs incontournables. Mais qui dit découverte de l’huile dit aussi grande qualité, avec une peinture à l’huile Schmincke intense, onctueuse et facile à travailler.
Schmincke présente une large gamme d’aquarelle, composée de 139 couleurs hautement résistantes à la lumière, dont 72 monopigmentaires. L’Artisan Beaux-Arts vous propose une sélection spéciale de peinture aquarelle, avec 12 couleurs extra-fines parmi les indispensables de la marque.
L’Artisan Beaux-Arts a sélectionné les pigments utilisés par Isaro pour fabriquer sa peinture à l’huile extra-fine. Vous pourrez ainsi créer vos propres couleurs en les ajoutant au liant de votre choix, en fonction de la technique souhaitée : huile, acrylique, aquarelle ou gouache. Les pigments sont de plusieurs origines : minérale, organique, naturelle ou de synthèse.
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]]>Vous avez réalisé ou acquis une peinture sur toile ? Il est maintenant temps de la stocker ou de l’exposer dans des conditions optimales, sans oublier l’étape essentielle de l’entretien. L’Artisan Beaux-Arts vous donne quelques pistes pour prendre soin de votre tableau !
Que vous ayez vous-même réalisé votre tableau ou qu’il soit d’un autre peintre, il est essentiel de le conserver dans les meilleures conditions si vous voulez préserver sa beauté. L’Artisan Beaux-Arts vous recommande des bonnes pratiques, pour assurer la durabilité de votre peinture sur toile.
Manipulez avec soin votre tableau, en veillant à avoir les mains propres pour ne pas laisser de traces. Cela vaut aussi pour les gants, qui peuvent être sales. Tenez votre peinture sur toile à deux mains pour éviter les chutes.
Si votre peinture sur toile est exposée, il y a certains critères d’hygrométrie et de température à respecter. Nous vous recommandons de la présenter dans une pièce entre 18°C et 20°C environ. Un taux d’humidité inférieur à 50% est indispensable pour prévenir la détérioration des peintures. Vous pouvez installer un déshumidificateur ou des plantes vertes pour réguler l’environnement d’exposition.
La lumière est un véritable ennemi pour la peinture sur toile ! Le soleil peut altérer les couleurs et détériorer visiblement l’œuvre. Il est donc primordial d’accrocher la toile à un endroit qui n’est pas exposé aux rayons directs du soleil. Il en va de même pour la lumière artificielle : privilégiez les éclairages indirects et proscrivez le flash pour photographier la peinture.
Le remisage d’une peinture sur toile peut se faire de plusieurs façons. Il faudra en tous les cas les stocker à l’abri de la poussière. Si vous avez de la place, vous pouvez opter pour une grille à tableaux, comme dans les musées, qui permet de suspendre les toiles et de les protéger en toute simplicité.
Il est primordial d’éviter de stocker votre peinture sur toile dans un endroit trop sec ou trop humide. On proscrit donc le remisage dans la cave ou le grenier. De trop nombreuses œuvres ont été dégradées, oubliées dans l’un de ces espaces ! Il est essentiel de ne pas poser vos peintures au sol, de ne pas les empiler, et de toujours prévoir un support dédié.
Pour garder votre peinture sur toile aussi belle qu’au premier jour, quelques précautions doivent être prises pour l’entretien. Mais attention à ne pas faire de zèle ! L’Artisan Beaux-Arts vous donne quelques clés pour prendre soin de votre tableau sans risque.
Il peut être tentant de nettoyer soi-même un tableau ancien chiné dans une brocante, hérité de ses grands-parents ou retrouvé dans un grenier. Mais nous vous recommandons vivement de vous abstenir et de faire appel à un professionnel. C’est d’autant plus important que votre peinture peut être cotée ou avoir une valeur sentimentale.
Vous pouvez procéder à un entretien assez simple de votre peinture sur toile, en particulier si celle-ci est récente ou en bon état. Le nettoyage du dos du tableau se fera à l’aide d’un pinceau ou d’une brosse douce dédiée. Vous pourrez éventuellement utiliser un petit aspirateur, à très faible puissance. Évitez d’appliquer de l’eau ou des produits humides !
La partie avant du tableau peut être nettoyée avec un chiffon. Optez pour le coton et la microfibre. Cette fois, vous pouvez ajouter une petite touche d’eau minérale ou distillée, avec un peu de savon de Marseille : mais toujours dans la modération ! Le pH d’un savon à base d’huile d’olive est en effet idéal. Nettoyez en douceur, avec des mouvements circulaires très délicats et lents. Vous redonnerez ainsi de l’éclat à votre peinture sur toile vernie. Pour enlever les amas de poussière dans les coins, nous préconisons l’utilisation d’un coton-tige.
À l’inverse de la peinture à l’huile, l’acrylique n’est pas toujours vernie. Vous ne pourrez donc pas la nettoyer de la même manière que votre peinture à l’huile. Il est recommandé de demander conseil à un professionnel, et de ne jamais vous lancer dans un entretien qui pourrait détériorer votre œuvre.
L’acrylique est une peinture dont le solvant est l’eau. Il est dès lors primordial de ne jamais nettoyer votre peinture acrylique à l’eau, d’autant qu’elle pourrait s’infiltrer dans la toile. Vous pourrez néanmoins enlever la poussière sèche grâce à un pinceau propre. Passez-le très délicatement sur la toile, en essuyant les poils du pinceau avec un chiffon microfibre.
Il est crucial de ne jamais appliquer de produits agressifs sur vos peintures sur toile. Évitez donc à tout prix les solvants et alcools de tous types, ainsi que les « remèdes de grand-mère » qui n’ont rien d’efficace, comme la pomme de terre ou l’oignon. On entend souvent que les féculents permettent de nettoyer les peintures à l’huile, car ils sont riches en amidon, mais c’est faux : ils pourraient même endommager votre toile en laissant de nombreux résidus.
Une autre rumeur circule, selon laquelle l’huile pour bébé serait idéale pour redonner une nouvelle jeunesse à une peinture sur toile. Il est vrai que ce produit doux ne détériore pas la peinture elle-même. Mais elle sèche et peut rendre votre toile collante ou luisante. La conséquence principale, outre l’aspect esthétique qui laisse à désirer, est que les saletés risquent davantage d’adhérer à la surface de la peinture. L’huile pour bébé modifie l’apparence de votre toile, sans la nettoyer.
Vous avez réalisé un tableau, mais il s’est dégradé ? Vous avez trouvé ou hérité d’une œuvre ancienne et vous souhaitez lui redonner un coup de jeune ? La restauration de votre peinture sur toile est une solution.
Restaurer un tableau soi-même est une expérience à vos risques et périls, ou plutôt à ceux de la toile. En effet, les opérations de restauration sont délicates et ne peuvent être effectuées, dans des conditions optimales, que par un professionnel. C’est aussi vrai pour la peinture acrylique que pour la peinture à l’huile.
Le restaurateur de peintures sur toile a suivi une formation complète pour exercer ce métier. Il connaît sur le bout des doigts les meilleurs moyens de remettre en état un tableau, pour lui rendre son aspect initial. Il peut alors, au terme d’un diagnostic, utiliser diverses techniques : pose d’une protection de surface, nettoyage, restauration de déchirures, rentoilage, retouche picturale, vernissage, etc.
Certes, faire appel à un restaurateur a un coût, mais c’est un investissement sur la durée. On estime qu’un tableau doit être remis en état environ une fois par siècle. Vous pourrez ainsi le léguer sans problème à vos enfants !
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]]>Vous avez décidé de sauter le pas et de réaliser votre première peinture sur toile ? Découvrez les conseils de L’Artisan Beaux-Arts pour débuter dans les meilleures conditions. Du choix de la toile aux instruments adéquats, en passant par la technique la plus adaptée, vous aurez toutes les clés en main pour une première peinture sur toile réussie.
Sélectionner un bon support est essentiel pour bien débuter la peinture sur toile : de qualité, lisse, facile d’accès. Entre un châssis nu – sans toile – et un châssis entoilé prêt à l’emploi, un novice s’orientera vers la seconde option. Nos châssis entoilés sont confectionnés pour vous offrir une expérience artistique la plus confortable possible. Ils sont fabriqués dans les ateliers Master Toiles®, avec du pin massif des Landes certifié PEFC. Ce châssis durable garantit l’absence de contact entre la toile et le cadre.
La toile peut quant à elle être composée de plusieurs matières. La matière la plus accessible pour les débutants est le polyester, car elle est peu coûteuse et fournit un rendu très homogène, assez rassurant pour les néophytes. Vous souhaitez tester une autre matière ? Les toiles fibres mixtes (mélange de coton et de polyester) ou en 100% lin avec différents grammages du grain moyen au grain extra fin conviendront également, et auront une tenue plus pérenne. L’extra fin est plus adapté pour la technique du glacis ou pour une peinture montrant plus de détails De manière générale, on commence toujours avec le plus simple : pour bien vous familiariser avec les couleurs de votre peinture, optez pour une toile blanche.
Il existe de nombreux formats standards de toile, à sélectionner en fonction de votre sujet et de votre projet. Ils se distinguent notamment en trois catégories : figure, paysage et marine. Les toiles les plus petites se prêtent bien aux natures mortes ou au focus sur un objet défini, demande une certaine méthode, car il faut être très précis. Pour les grands formats, qui ont un rendu généralement majestueux ou exubérant, le mieux est d’être à l’aise avec votre technique. C’est la raison pour laquelle L’Artisan Beaux-Arts vous recommande d’opter dans un premier temps pour une toile de dimension moyenne, sans dépasser ce qu’on appelle le « format raisin » soit 65×50 cm. le 15 paysage Ce genre de toiles s’accommodera à tous les sujets, vous permettra d’apprendra la technique et d’explorer vos possibilités en douceur.
Vous avez sélectionné le châssis entoilé qui vous convient pour commencer la peinture sur toile ? Maintenant, deux techniques incontournables s’offrent à vous : l’huile ou l’acrylique. Laquelle est la plus adaptée aux peintres débutants ? Rappelons les caractéristiques de chaque technique.
Quand on pense peinture sur toile, l’huile s’impose très vite à l’esprit : la plupart des chefs d’œuvres de l’Histoire de l’Art ont été réalisés avec cette technique. Elle est appréciée des artistes, car elle octroie une grande liberté d’exécution : elle peut être retravaillée presque à l’infini, créer des reliefs intéressants, donner lieu à des mélanges de couleurs uniques, etc. Elle offre un rendu professionnel et durable. Toutefois, elle présente certains inconvénients de taille pour les débutants. L’huile oblige à peindre « gras sur maigre », et donc à acquérir certains réflexes parfois compliqués pour les novices. Elle est aussi assez coûteuse et longue à sécher.
Pour débuter la peinture sur toile, l’acrylique est toute recommandée. Elle est bien plus simple à manier, car elle demande moins de préparation et de technique : un véritable atout pour les peintres amateurs ! Elle offre par ailleurs une grande variété de rendus, en fonction des envies : utilisez-la pure ou diluée, et découvrez ce que vous préférez. Cette matière polyvalente est idéale pour tester, expérimenter, essayer avec peu de contraintes. Puisqu’elle sèche vite, elle permet moins de retouches et de repentirs que la peinture à l’huile : mais c’est plutôt positif pour un néophyte. En effet, peindre est un peu comme écrire : on n’apprend réellement qu’en délaissant la plume pour le stylo bille. L’impossibilité de rectifier vos petites erreurs vous enseignera vos faiblesses pour les corriger, mais aussi vos forces pour miser dessus dans votre art.
Vous avez la toile, la peinture, et il ne manque plus que les instruments. Quel que soit votre niveau, il est essentiel d’être équipé en outils de qualité. Un pinceau de piètre facture ne vous permettrait pas de réaliser vos projets, et vous pourriez vite être frustré par les imperfections. Contrairement aux croyances répandues, les pinceaux professionnels synthétiques sont plus intéressants que les poils naturels : ils offrent une élasticité et une durabilité indispensable pour une peinture confortable et réussie.
Sélectionnez vos pinceaux selon la méthode choisie. Si vous avez suivi nos conseils, vous avez probablement opté pour l’acrylique. Nous vous préconisons, pour débuter, de tester différentes techniques d’application pour trouver ce qui vous plaît le plus. Il existe en effet différents outils en fonction du rendu esthétique recherché : lisse, texturé, peinture en relief, etc. Pour l’acrylique comme pour la peinture à l’huile, vous pourrez utiliser un pinceau ou un couteau. Il est essentiel de se familiariser avec la matière : le pinceau est tout recommandé.
Commencez par repérer les usages spécifiques de chaque forme de pinceaux : langue de chat pour le travail de détail, éventail pour le fondu, etc. Il y a trois modèles à posséder absolument pour débuter. Le plus polyvalent est le pinceau rond, qui convient pour l’esquisse, les détails, les contours ou encore les traits. Il permet de jouer sur les densités et fait partie des pinceaux à acquérir en premier lieu. Pour davantage de régularité et de précision, le pinceau à poils plats, qui se distingue par sa forme carrée, est un autre indispensable. Il est parfait pour peindre en couche épaisse, remplir ou réaliser des lignes bien droites. Enfin, le pinceau éventail vous permettra de mélanger facilement les couleurs, de lisser votre matière ou encore de créer un peu de texture. Il donnera une touche plus artistique à votre œuvre !
Assurez-vous de bien entretenir vos pinceaux. Il est indispensable qu’ils soient en parfait état pour un rendu optimal de votre peinture et une belle durée de vie de votre matériel. Les pinceaux synthétiques sont robustes, mais ils doivent systématiquement être lavés après emploi. Pour l’acrylique, utilisez un savon à pinceau adapté.
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]]>Réaliser de belles œuvres même lorsque l’on commence la peinture est possible, à condition de choisir le matériel adapté à votre projet. Les fournitures de Beaux-Arts sont abondantes et on peut s’y perdre. Les questions se bousculent : quel châssis, quelle peinture, quels pinceaux ? Découvrez les conseils de L’Artisan Beaux-Arts pour choisir le matériel de peinture idéal.
Les artistes peuvent se tourner vers deux types de châssis : entoilés ou nus. Sur le premier, une toile vierge est fixée sur un cadre en bois avec des clous sur les chants ou des agrafes au dos. Elle peut être en plusieurs matières : coton, lin, synthétique, etc. Le châssis nu est un châssis sans toile : c’est au peintre de procéder à l’entoilage, avant ou après réalisation de son œuvre.
Dans les deux cas, les châssis se choisissent soigneusement, comme la toile. Celle-ci peut être en lin : elle est alors suffisamment épaisse pour accueillir sans problème la peinture à l’huile. Les artistes l’apprécient pour sa texture et sa résistance, elle garantit une expérience de peinture agréable tout en préservant l’œuvre dans le temps. Les différentes gammes de lin préparées dans les ateliers de Master Toiles® ne nécessitent aucun gesso préparatoire. Un gain significatif de temps et de coût pour l’artiste. La toile de coton est un peu moins chère et recommandée pour l’acrylique en particulier. Elle est moins granuleuse et plus absorbante que le lin, offrant une surface lisse et uniforme. Enfin, la toile en polyester est encore moins coûteuse et contient parfaitement aux débutants ou aux professionnels recherchant un rendu très homogène.
L’Artisan Beaux-Arts vous propose des châssis entoilés 100% lin naturel ou blanchi avec différents grammages (extra-fin à moyen) et un encollage manuel. Vous trouverez aussi des toiles en fibres mixtes, un mélange coton et polyester, qui bénéficie d’un rendu lisse et d’une durabilité optimale. De couleur blanche ou noire, cette toile de haute qualité plaît aux artistes.
Tous nos châssis entoilés et nus sont de conception française, confectionnés artisanalement dans les ateliers Master Toiles®, avec du pin landais massif certifié PEFC. Ce bois présente peu de nœuds et une densité idéale pour une tenue durable. L’assemblage de nos châssis garantit un équerrage parfait, et aucun contact entre la toile et la structure, pour une expérience de peinture optimale.
Votre choix se porte sur un châssis entoilé ? Oui, mais agrafé au dos ! L’Artisan Beaux-Arts met en avant cette technique d’attache professionnelle de la toile. Les châssis entoilés agrafés au dos ont le grand avantage de laisser la tranche vierge, afin qu’elle puisse être peinte. Cette méthode est adoptée sur tous nos cadres 3D très épais et sur les châssis à l’épaisseur standard, pour une esthétique parfaite. Vous pourrez alors profiter de votre œuvre, même sans cadre. Les toiles à clous de tapissier, souvent apposés sur le côté, conviennent aux peintures qui seront ensuite encadrées.
Vous avez choisi votre châssis et vous souhaitez vous lancer dans la réalisation de votre œuvre ? Voici quelques pistes pour sélectionner la technique qui vous convient. Notons d’abord que la gouache et l’aquarelle se prêtent plutôt aux créations sur papier, et non sur toile car cette dernière n’est généralement pas assez absorbante. En revanche, l’huile et l’acrylique s’imposent comme les procédés incontournables pour peindre sur toile.
La peinture à l’huile offre de nombreuses options créatives : elle peut être abondamment retravaillée, utilisée pour former des reliefs au couteau, etc. Elle est l’alliée de l’artiste en quête de liberté, qui souhaite mélanger les couleurs, reprendre sa composition à l’infini ou encore laisser la place aux repentirs. Cette peinture est considérée comme la plus fine et la plus durable de toutes, puisqu’elle a donné naissance aux plus grandes œuvres de l’Histoire de l’Art. Son rendu professionnel et de haute qualité va toutefois avec quelques inconvénients qui pourront déplaire aux impatients et aux débutants : un séchage très lent, une technique contraignante (gras sur maigre), l’utilisation de solvants et enfin le prix.
La peinture acrylique est plus simple à utiliser que l’huile, car elle demande moins de préparation. Elle laisse donc plus de place à la spontanéité. Elle peut se travailler pure ou diluée, selon les rendus souhaités, et sur de nombreux supports, ce qui en fait une matière très polyvalente. Elle a aussi le grand avantage d’un séchage rapide et sans craquellement, pour que les artistes puissent rapidement profiter de leurs œuvres. Cela implique toutefois qu’elle permet moins de repentirs, de retouches et de mélanges. Sa longévité est elle aussi à démontrer, car elle existe depuis moins d’un siècle.
Pour réaliser toutes vos œuvres, vous aurez besoin d’outils de qualité adaptés à la peinture sur toile. Choisissez vos pinceaux en fonction de la technique sélectionnée (huile ou acrylique) et de l’effet recherché : lisse, texturé, relief, etc. L’Artisan Beaux-Arts vous recommande les pinceaux professionnels en poils synthétiques. Ils garantissent l’élasticité, le ressort et la durabilité dont ont besoin tous les peintres.
Il est essentiel d’avoir des pinceaux en parfait état afin qu’ils produisent l’effet souhaité. Par exemple, nos pinceaux langue de chat à manche court ou long permettent de réaliser des contours arrondis en jouant sur les épaisseurs. Sa finition en pointe autorise un travail méticuleux des détails. Vous pourrez aussi trouver le pinceau éventail, indispensable pour des fondus réussis. Découvrez notre sélection de pinceaux professionnels appropriés pour l’acrylique et l’huile.
Les pinceaux synthétiques sont très robustes et garderont leur forme avec un entretien adapté, pour un travail toujours minutieux. Lavez bien votre matériel après emploi : un savon à pinceau peut être très utile pour la peinture acrylique. L’huile, elle, se nettoie avec du white-spirit ou de l’essence de térébenthine. Faites sécher vos pinceaux à plat sur un textile absorbant.
Vous pouvez également avoir recours au couteau à peindre pour créer des reliefs, de la texture, des détails. Le couteau donne vie à la toile, en facilitant l’application fluide de la peinture et le jeu sur les épaisseurs. Il peut remplacer le pinceau, tout en le complétant en offrant à l’artiste de nouvelles possibilités : il sculpte la matière, pour un rendu exceptionnel. Le couteau à peindre existe en plusieurs formats, que vous pourrez expérimenter librement.
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]]>Vous désirez commencer la peinture mais vous hésitez sur la technique à employer ? En effet, il peut être difficile de s’y retrouver entre l’huile, l’acrylique, la gouache ou l’aquarelle. Si vous souhaitez peindre sur toile, sachez que les deux principales options qui s’offrent à vous sont l’huile et l’acrylique : elles ont été utilisées et approuvées par nombre d’artistes célèbres.
La gouache et l’aquarelle se pratiquent généralement sur papier, bien que des créatifs cherchent à en repousser les limites. Elles peuvent être appliquées sur des toiles absorbantes préparées avec des traitements spécifiques, mais cet usage reste encore rare et peu accessible aux débutants.
L’Artisan Beaux-Arts vous explique les atouts et les inconvénients de la peinture à l’huile et de l’acrylique, les deux meilleurs choix pour peindre sur toile : suivez le guide.
Les toiles les plus iconiques de l’Histoire de l’Art ont été produites avec de la peinture à l’huile : La Joconde de Léonard de Vinci, La Nuit étoilée de Van Gogh, Le Jardin des délices de Bosch ou encore Les Époux Arnolfini de Jan van Eyck, connu pour être l’un des premiers tableaux réalisés à l’huile. C’est donc tout naturellement que l’on se tourne vers cette technique, réputée pour être la plus fine et la plus durable. En effet, la peinture à l’huile est le fruit d’un mélange de pigments et d’huile siccative. Au séchage, le durcissement de la matière protège et préserve l’esthétique de l’œuvre pendant très longtemps.
Découvrez la sélection de peintures à l’huile de confection artisanale Isaro. L’Artisan Beaux-Arts vous propose de nombreuses nuances intenses, avec une huile méticuleusement dosée pour une pâte agréable. L’huile de lin forme un film protecteur sur votre peinture : un atout indéniable. Vous trouverez aussi sur notre boutique les pigments Isaro, pour fabriquer votre propre peinture.
Nous avons également choisi les coffrets de peinture à huile extrafine Norma professionnelle Schmincke : très brillante et résistante à la lumière, elle est très concentrée en pigments purs pour des couleurs de haute qualité.
Les inconvénients de la peinture à l’huile poussent de nombreux artistes à se tourner vers l’acrylique. Facile d’accès, elle permet de peindre avec un minimum de préparation. Elle offre beaucoup plus d’espace à la spontanéité que l’huile ! Parmi les peintres qui ont popularisé l’acrylique, on retrouve Andy Warhol, Bridget Riley, David Hockney, Roy Lichtenstein ou encore Keith Haring.
L’Artisan Beaux-Arts a sélectionné les acryliques Studio de Vallejo. Leurs pigments d’une pureté exceptionnelle offrent une grande intensité à vos œuvres. L’acrylique se révèle un choix raisonnable pour votre santé et pour l’environnement : sans composant toxique ou nocif pour la nature.
Découvrez également notre gesso blanc pour apprêter votre toile brute si vous souhaitez l’installer ensuite sur un châssis nu. Nous proposons toutefois une sélection de châssis entoilés prêts à l’emploi, préparés pour l’huile et l’acrylique. Retrouvez enfin tous les couteaux et pinceaux dont vous pourriez avoir besoin pour l’acrylique comme pour l’huile : langue de chat, plat carré, rond, spalter ou éventail.
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]]>La toile de peinture est au peintre, ce que la plume est à l’écrivain. Elle est un élément indispensable qui doit être choisi avec la plus grande attention si le peintre veut voir naître sous ses doigts les couleurs et les lignes qui habitent son esprit.
Le support en peinture a connu plusieurs évolutions au cours de l’histoire. Des premières peintures rupestres observables sur les parois des grottes au body art, en passant par les panneaux en bois, les peintres n’ont cessé de multiplier les expériences jusqu’à trouver le support le plus à même de mettre en valeur leur art. Parmi les plus utilisés se trouve la toile de peinture. Les premières toiles sont utilisées dès le XVe siècle. Elles constituent depuis un support d’excellence qui a révolutionné, à n’en pas douter, l’histoire de l’art pictural. Légères, elles peuvent être roulées et transportées facilement. Tendues sur un châssis en bois, elles offrent un support d’une grande stabilité. Déclinées dans de multiples formats, elles permettent de se lancer dans nombre de projets : peinture religieuse, peinture profane, d’histoire, scènes de genre, paysages, portraits/autoportraits, ou encore natures mortes et vanités.
Découvrez avec nous les différents types de toile qui existent. Nous vous expliquons comment choisir le plus adapté à la technique que vous employez, qu’il s’agisse d’acrylique, d’huile, ou encore des deux mélangées.
Il existe plusieurs types de toiles destinés à la peinture, montés sur châssis en bois à l’aide d’agrafes ou de clous. Ils se différencient notamment par :
Les toiles de peinture en lin sont fabriquées à partir de fibres de lin tandis que celles en coton sont composées, comme leur nom l’indique, de fibres de coton. Les toiles en lin sont généralement plus onéreuses que celles en coton, car jugées de meilleure qualité du fait, notamment, de leur durabilité.
Les toiles en polyester sont composées d’une fibre synthétique. Elles sont de fait plus accessibles en matière de prix et permettent par conséquent à un large public de s’essayer à la peinture.
Les toiles de peinture mixte quant à elles sont un mélange de polyester et de coton. Elles allient la résistance du polyester à la douceur du coton. Elles sont un excellent compromis entre la toile entièrement naturelle et la toile synthétique.
Les toiles de peinture se déclinent généralement en brun, blanc ou noir. Ces teintes permettent de jouer avec la luminosité de la peinture et d’obtenir des ambiances particulières.
Elles se caractérisent enfin par la qualité de leur grain. Celle-ci varie :
Avant de savoir quelle toile de peinture choisir, réfléchissez au format du châssis sur lequel elle est fixée. Il peut s’agir d’un format Paysage, d’un format carré, ou encore d’un format Marine, d’une forme plus rectangulaire. Plusieurs tailles sont disponibles dans ces formats.
La toile de peinture en lin est prisée des artistes qui utilisent la peinture à l’huile qui requiert un support plus solide et durable que la peinture acrylique. La surface d’une toile de peinture en lin est en outre plus lisse que celle d’une toile en coton et permet une meilleure adhérence de la peinture à l’huile.
La toile de peinture en coton est plus souple que la précédente et permet d’obtenir un toucher agréable notamment si vous appliquez de la peinture acrylique.
Choisissez la couleur de votre toile de peinture en fonction de votre projet. Orientez votre choix en fonction de la teinte dominante de votre sujet. Si vous souhaitez obtenir de forts effets de contraste, la toile noire reste sans doute celle qui offrira le meilleur résultat.
En ce qui concerne le choix de la qualité du grain de votre toile de peinture, cela dépend là aussi de la technique employée. Une application au couteau, par exemple, requiert une parfaite adhérence. Une toile d’un fort grammage est par conséquent la plus adaptée. La peinture y adhère mieux, permettant ainsi de réaliser de nombreux effets de matière. Pour une technique plus minutieuse comme le glacis, mieux vaut se tourner en revanche vers une toile de peinture au grain fin.
Quel que soit le modèle de toile de peinture que vous choisissez, commandez-le auprès d’un professionnel dans la vente de produits de beaux-arts à l’image de L’Artisan Beaux-Arts. Vous êtes certain de trouver des toiles de peinture de fabrication française de grande qualité aussi bien destinées aux amateurs passionnés qu’aux professionnels.
Avant de se lancer dans son sujet, tout artiste doit au préalable préparer sa toile de peinture. Cette étape est essentielle afin d’obtenir le résultat escompté. Quelle n’est pas en effet la frustration d’un artiste lorsqu’il ne réussit pas à coucher sur la toile l’œuvre qu’il imagine ! Il ne faut par conséquent ne rien négliger en matière de préparation, mais aussi dans le choix du matériel.
L’idéal est de peindre votre fond de toile dans des tons ocre. Pourquoi cela ? Ces teintes sont considérées comme neutres. Elles se situent en effet au centre du spectre des couleurs et n’altèrent de fait pas l’ambiance donnée à votre sujet. Elles permettent au contraire de jouer sur l’équilibre des couleurs de la palette que vous utilisez.
Il existe plusieurs techniques de préparation d’une toile :
Certaines de ces techniques de préparation vous permettent de gagner du temps, comme la technique mixte. Celle-ci consiste à peindre votre fond avec de l’acrylique. Le temps de séchage est ainsi moindre, idéal pour se lancer dans le vif du sujet et vous adonner à votre passion artistique !
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]]>Lorsqu’on se lance dans la peinture, on ne peut que remarquer le large choix de pinceaux qui s’offrent à nous, en effet il y en a de diverses formes, tailles, qualité, matière, etc. Et c’est donc normal de se sentir un peu perdu face à tant d’options. Ainsi nous allons vous partager un peu de nos connaissances en termes de pinceaux pour vous aider à choisir un ou plusieurs pinceaux adaptés à votre pratique et à vos besoins.
Commençons tout d’abord par définir le type de pinceau que l’on souhaite utiliser, il en existe 2 :
Ensuite il faut choisir la forme la plus adapté à ce que l’on souhaite réaliser :
Il existe différentes classifications de tailles selon les fabricants, selon le diamètre cela peut aller du 0,50 à 200 mm.
Pour reconnaître un pinceau de qualité il faut faire attention à la virole (pièce métallique ou plastique, cylindrique ou conique enserrant les poils), car plus elle a de sertissage plus les poils de votre pinceau seront stables et entiers. Par exemple, chez l’Artisan Beaux-Art, des pinceaux Escoda possèdent 3 sertissages au lieu de 2 (nombre moyen des pinceaux standards), permettant ainsi une bonne tenue des poils du pinceau.
La nervosité est la capacité physique d’un poil à retrouver sa forme initiale plus ou moins rapidement après utilisation.
Ainsi on peut ainsi observer que les pinceaux aquarelles ont une nervosité plus légère, les rendant ainsi plus souples.
Et que les pinceaux à huile sont plus nerveux, car leurs poils sont plus raides.
Et enfin les pinceaux doivent être automatiquement nettoyés après chaque utilisation avec de l’eau tiède et du savon, pour éviter que la peinture ne sèche sur les poils et endommage le pinceau.
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]]>La peinture sur toile vous tente mais vous ne savez pas par où commencer ? Voici les questions récurrentes que l’on se pose lorsque l’on veut se lancer dans la peinture, aussi bien en passe-temps qu’à titre professionnel.
Vous pouvez appliquer une couche de Gesso pour préparer votre toile avant l’application des couleurs, sinon la peinture risque de ne pas adhérer ou d’être absorbée par les fibres de la toile.
Astuce: Nous vous recommandons les toiles en lin enduites et préparées par Master Toiles® , vous n’avez pas besoin d’appliquer de Gesso, ce qui est une alternative économique pour les débutants.
Les 3 principaux types de peinture sont :
Vous pouvez utiliser du papier aluminium ou du film plastique étirable sur vos palettes pour garder les peintures humides pendant quelques heures pour une prochaine utilisation.
N’oubliez pas d’ajouter un peu d’eau (vaporisée) entre 2 utilisations pour garder les couleurs humide et éviter ainsi le séchage de celles-ci. Et pour ralentir le processus de séchage de vos peintures sur la palette vous pouvez utiliser un auxiliaire comme « un retardateur » ou vous pouvez aussi vaporiser une fine brume d’eau sur votre palette.
(!) Rebouchez vos tubes de peinture immédiatement, sinon la peinture risque de sécher ou de durcir au contact de l’air.
Et surtout amusez-vous, car :
La peinture vient de l’endroit où les mots ne peuvent plus s’exprimer
Geo Xingjan
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]]>La réputation de qualité des Toiles à peindre de Lin Master Toiles® est reconnue de longue date ; notamment la spécificité de l’enduit qui apporte une qualité de travail et de rendu des couleurs inégalée. N’y ajoutez surtout aucun gesso avant votre travail ; vous vous priveriez de cet atout et augmenteriez vos coûts et votre temps de travail…
Ces toiles sont montées sur châssis à clés en pin des landes.
Si vous n’avez pas encore eu l’occasion de « gouter » à ces toiles, profitez de l’opération que nous avons le plaisir de vous proposer :
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]]>Bonjour à tous
Toute l’équipe de l’Artisan Beaux-Arts vous souhaite une bonne et heureuse Année 2020.
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